1980-е

В 20 лет Депп женился на гримёрше Лори Энн Эллисон (англ. Lori Anne Allison), которая была на пять лет старше его. Она познакомила Джонни с Николасом Кейджем. Кейдж уговорил Деппа встретиться с его агентом, которая устроила ему пробы на роль в фильме «Кошмар на улице Вязов», что и стало первой актёрской работой Деппа. Однако на первом месте для него все равно оставалась музыка. Он надеялся, что фильм станет хорошим подспорьем к его творчеству, но, вопреки надеждам Деппа, группа распалась. Далее Депп появился в ряде телевизионных шоу, а также в фильме Оливера Стоуна «Взвод» в роли рядового Лернера. Однако в финальном варианте почти все сцены с его участием были вырезаны.

Телесериал «Джамп-Стрит, 21» подарил Джонни Деппу статус кумира девочек-подростков, который он терпеть не мог и всеми силами пытался от него избавиться.

Свою первую номинацию на «Золотой глобус» Депп получил за главную роль в фильме Тима Бёртона «Эдвард Руки-ножницы». С этого фильма начинается регулярное сотрудничество Деппа и Бёртона. Роли в фильмах Бёртона сыграли, возможно, самую значительную роль в становлении популярности актера.
1990-е

В 1993 году Джонни Депп сыграл главную роль в фильме Эмира Кустурицы «Аризонская мечта», который получил приз Берлинского кинофестиваля и имел большой успех во Франции (в отличие от США, где не был выпущен ни в одном из кинотеатров). В этом же году Депп открыл клуб Viper Room, совладельцем которого он являлся почти 10 лет.

В 1994 году у Деппа завязался роман с фотомоделью Кейт Мосс. Карьера Деппа в кино шла в гору. Расставшись с Мосс в 1998 году, Депп знакомится с французской певицей и актрисой Ванессой Паради и переезжает во Францию. У пары двое детей — дочь Лили-Роуз Мелоди (27 мая 1999) (англ. Lily-Rose Melody) и сын Джек (9 апреля 2002). Имеет виллу на Юге Франции возле Сан-Тропе, дом в Лос-Анджелесе и небольшой особняк недалеко от Бата.

В 1995 году Депп сыграл главную роль в фильме Джима Джармуша «Мертвец».

В 1997 году состоялся режиссёрский дебют Деппа (если не считать фильм Stuff, снятый для друга Джонни Депа — Джона Фруcчанте): он снял фильм «Храбрец», в котором также исполнил главную роль. Фильм был принят крайне холодно и не имел успеха.

В 1998 году на экраны вышел фильм Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в котором Депп сыграл вместе с Бенисио дель Торо. Фильм, наглядно демонстрирующий феноменальные актёрские возможности Деппа, не встретил понимания у широкой аудитории, но у киноманов приобрел статус культового.

В 1999 году Депп снялся сразу в двух мрачных картинах: у Романа Полански в триллере «Девятые врата», а также в успешном фильме ужасов Тима Бёртона «Сонная лощина». Последняя стала первым фильмом-блокбастером в карьере Деппа.
2000-е

В 2000 году Депп принял участие в независимом кинопроекте — фильме Джулиана Шнабеля «Пока не наступит ночь», снятом по мемуарам кубинского поэта Рейнальдо Аренаса. Депп исполнил в фильме сразу две роли второго плана: тюремного трансвестита Бон-Бона и тюремщика-садиста, лейтенанта Виктора. В роли самого Аренаса снялся испанец Хавьер Бардем. Картина «Пока не наступит ночь» снималась в течение шестидесяти дней в Мексике. Джонни Депп работал все эти дни просто так, без оплаты. Фильм вышел в декабре 2000 года и был тепло встречен критикой.

В том же году Депп принял участие в картине Лассе Халлстрёма «Шоколад», где выступил партнёром французской актрисы Жюльет Бинош. В этом фильме Депп сыграл цыгана.

Другим проектом Деппа на исходе тысячелетия стал фильм режиссёра Салли Поттер «Человек, который плакал». В этом фильме Депп в третий раз снялся вместе с актрисой Кристиной Риччи (предыдущие совместные работы Деппа и Риччи — картины «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Сонная лощина»). В «Человеке, который плакал» у Деппа вновь второстепенная роль: он играет цыгана-конокрада Чезара, влюблённого в героиню Риччи. Фильм вышел в неудачное время, 25 мая 2001 года, одновременно с такими кассовыми хитами, как «Лара Крофт: Расхитительница гробниц», «Роллербол» и «Мумия возвращается», собрав в результате лишь один миллион долларов.

В 2001 году Депп снялся также в фильме «Кокаин» у Теда Демме, племянника знаменитого оскароносного режиссёра Джонатана Демме. Этот фильм основан на реальной истории наркодилера Джорджа Джанга, которого Депп, готовясь к роли, даже посетил в тюрьме.

В 2004 году за роль Капитана Джека Воробья в блокбастере «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»» Джонни был номинирован на Оскар. Вторую номинацию он получил в 2005 году за главную роль в фильме «Волшебная страна». Третью свою номинацию получил за фильм «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» в 2008 году.
Джонни Депп в апреле 2011 года

У Джонни Деппа есть именная звезда на Аллее славы в Голливуде № 7018. Депп был трижды номинирован на Оскар и восемь раз на Золотой Глобус. В 1999 году получил награду «Honorary César» во Франции. В 2007 году Депп был награждён Золотым Глобусом за главную роль в фильме «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», однако торжественная церемония вручения премий была отменена из-за забастовки сценаристов в Голливуде.

2 июня 2008 года на вручении премии MTV Movie Award присутствовавшие лицезрели выход Джонни Деппа на сцену дважды — Джонни Депп получил сразу две награды в категориях «Лучший экранный злодей» за исполнение роли Суини в фильме «Суини Тодд» и «Лучшая комедийная роль» за исполнение роли Джека Воробья в фильме «Пираты Карибского моря: На краю Света».
[править] 2010-е

В 2010 году Депп вместе с Анджелиной Джоли снялся в фильме "Турист".

11 мая 2011 года вместе с Пенелопой Крус и Джерри Брукхаймером представил в Москве четвёртую часть пиратской саги «Пираты Карибского моря: На странных берегах»[4].
Личная жизнь

В 1983 Джонни Депп начал встречаться с художницей Лори Эн Элисон, они поженились в канун рождества того же года. Этот брак закончился в 1985.

Следующей пассией Джонни Деппа стала актриса Дженнифер Грей. Их отношения начались в 1989. Об этом романе мало что известно. Возможно, потому что продлился он совсем недолго.

С Вайноной Райдер Джонни был вместе с 1989 по 1993. Пять месяцев они жили вместе, еще через пять месяцев на её безымянном пальце появилось кольцо. Но их отношения закончились до того, как они успели пожениться.

В 1994 он начал встречаться с Кейт Мосс, британской моделью.

В 1998 его новой любовью стала Ванесса Паради, французская актриса и певица, с которой он познакомился во время съемок фильма «Девятые Врата». Она родила ему двоих детей — дочь Лили-Роуз в мае 1999 и сына Джека Кристофера в апреле 2002.
Проблемы с законом

В 1994 году Деппа арестовали в связи с якобы намеренной порчей мебели в отеле Нью Йорка.[5]

Снова был арестован в 1999 году за драку с папарацци, во время ужина снаружи лондонского ресторана. [6]
Интересные факты

    Прижизненный бронзовый памятник Джонни Деппа установлен в небольшом сербском поселке Дрвенград, который был создан для одного из фильмов Кустурицы[7].
    Джонни Депп купил остров Little Halls Pond Cay в Багамском архипелаге[8].
    Джонни Депп имеет именную звезду на аллее славы в Голливуде, открытую 16 ноября 1999 года, № 7018
    Один раз канал CNN в некотором роде «похоронил» Джонни Деппа, сообщив о смерти актёра в катастрофе[9]. Но в итоге оказалось, что «новость» была работой хакеров, взломавших сайт канала.
    Джонни Депп единственный актер, у которого на счету три фильма, заработавших свыше миллиарда долларов.

1984 Кошмар на улице Вязов Глен Ланц
1985 Частный курорт Джек Маршалл
1986 Взвод рядовой Гейтор Лернер
1987 — 1991 Джамп-стрит, 21 офицер Томас «Том» Хэнсон-младший телесериал
1990 Плакса Уэйд «Плакса» Уокер
1990 Эдвард Руки-ножницы Эдвард Руки-ножницы Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
1991 Фредди мёртв. Последний кошмар подросток на телевидении
1993 Что гложет Гилберта Грэйпа Гилберт Грэйп
1993 Бенни и Джун Сэм Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
1993 Аризонская мечта Аксель Блэкмар
1994 Эд Вуд Эдвард Вуд Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
1995 В последний момент Джин Уотсон
1995 Мертвец Уильям Блейк
1995 Дон Жуан де Марко Дон Жуан / Джон Р. Де Марко
1997 Донни Браско Джозеф Доминик Пистоне Номинация — Премия Chlotrudis Society for Independent Film за лучшую мужскую роль
1997 Храбрец Рафаэль Номинация — Приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале
1998 Страх и ненависть в Лас-Вегасе Рауль Дюк
1998 Лос-Анджелес без карты камео
1999 Сонная Лощина Икабод Крейн Номинация — Премия Satellite Awards за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Сатурн» лучшему киноактёру
1999 Жена астронавта Спенсер Армакост
1999 Девятые врата Дин Корсо
2000 Шоколад Ру Номинация — Премия Гильдии киноактёров США за лучший актёрский состав в игровом кино
2000 Пока не наступит ночь лейтенант Виктор, Бон-Бон
2001 Из ада инспектор Фредерик Эбберлайн Номинация — Премия «Сатурн» лучшему киноактёру
2001 Человек, который плакал Сезар
2001 Кокаин Джордж Джанг
2003 Однажды в Мексике Шелдон Сэндс Номинация — Премия Satellite Awards за лучшую мужскую роль второго плана
2003 Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины» Джек Воробей Премия Empire Awards за лучшую мужскую роль
Премия Irish Film and Television Awards лучшему интернациональному актёру
Премия Гильдии киноактёров США за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия BAFTA за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия ассоциации кинокритиков США за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
Номинация — Премия онлайн-кинокритиков США за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Сатурн» лучшему киноактёру
Номинация — Премия Satellite Awards за лучшую мужскую роль
2004 Они поженились и у них было много детей Незнакомец
2004 Волшебная страна Джеймс Мэтью Барри Номинация — Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия BAFTA за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия ассоциации кинокритиков США за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия Empire Awards за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — драма
Номинация — Премия Satellite Awards за лучшую мужскую роль — драма
Номинация — Премия «Сатурн» лучшему киноактёру
Номинация — Премия Гильдии киноактёров США за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия Гильдии киноактёров США за лучший актёрский состав в игровом кино
2004 Тайное окно Морт Рейни
2004 Распутник Джон Уилмот, 2-й граф Рочестер Номинация — Премия британского независимого кино за лучшую мужскую роль
2005 Чарли и шоколадная фабрика Вилли Вонка Премия Empire Award за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
Номинация — Премия Irish Film Award лучшему интернациональному актёру
2005 Труп невесты Виктор Ван Дорт озвучивание
2006 Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца Джек Воробей Премия Empire Award за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
Номинация — Премия National Movie Awards за лучшую мужскую роль
2007 Пираты Карибского моря: На краю Света Джек Воробей Премия Kids' Choice Award любимому актёру
Премия MTV Movie Awards за лучшее комедийное исполнение
Премия Rembrandt Award лучшему интернациональному актёру
Номинация — Премия National Movie Awards за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия Teen Choice Award лучшему актёру экшна
2007 Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит Суини Тодд / Бенджамин Баркер Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
Премия National Movie Awards за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия ассоциации кинокритиков США за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия «Сатурн» лучшему киноактёру
2009 Джонни Д. Джон Диллинджер Номинация — Премия Satellite Awards за лучшую мужскую роль — драма
2009 Воображариум доктора Парнаса Тони
2010 Алиса в Стране чудес Безумный Шляпник Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
Номинация — Премия MTV Movie Awards суперзвезде глобального масштаба
Номинация — Премия National Movie Awards за лучшую мужскую роль
Номинация — Премия Teen Choice Award за лучшее исполнение фантастического персонажа
2010 Турист Фрэнк Тапело Номинация — Премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл
Номинация — Премия Teen Choice Award лучшему актёру экшна
2011 Ранго Ранго Номинация — Премия Teen Choice Award лучшему актёру озвучки
2011 Пираты Карибского моря: На странных берегах Джек Воробей Номинация — Премия Teen Choice Award за лучшее исполнение фантастического персонажа
2011 Ромовый дневник Пол Кэмп также продюсер
2012 Мрачные тени Барнабас Коллинс также продюсер
2012 Пираты Карибского моря 5 Джек Воробей

Звезда Деппа на Голливудской Аллее Славы

    Премия «Оскар»
        2008 — Лучший актёр, за фильм «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»
        2005 — Лучший актёр, за фильм «Волшебная страна»
        2004 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»

    Премия «Золотой глобус»
        2007 — Лучший актёр (комедия или мюзикл), за фильм «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»
        2006 — Лучший актёр (комедия или мюзикл), за фильм «Чарли и шоколадная фабрика»
        2005 — Лучший актёр (драма), за фильм «Волшебная страна»
        2004 — Лучший актёр (комедия или мюзикл), за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»
        1995 — Лучший актёр (комедия или мюзикл), за фильм «Эд Вуд»
        1994 — Лучший актёр (комедия или мюзикл), за фильм «Бенни и Джун»
        1991 — Лучший актёр (комедия или мюзикл), за фильм «Эдвард Руки-ножницы»

    Премия «Каннский кинофестиваль»
        1997 — Лучший актер (Золотая пальмовая ветвь), за фильм «Храбрец»

    Премия «Британская киноакадемия»
        2005 — Лучший актёр, за фильм «Волшебная страна»
        2004 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»

    Премия MTV Movie Awards
        2004 — Лучшая комедийная роль, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»
        2004 — Лучшая экранная команда (совместно с Орландо Блумом, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»)
        1994 — Лучшая экранная команда (совместно с Мэри Стюарт Мастерсон, за фильм «Бенни и Джун»)
        1994 — Лучшая комедийная роль, за фильм «Бенни и Джун»

    Премия Saturn Award
        2008 — Лучший актёр, за фильм «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»
        2005 — Лучший актёр, за фильм «Волшебная страна»
        2004 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»
        2002 — Лучший актёр, за фильм «Из ада»
        2000 — Лучший актёр, за фильм «Сонная лощина»

    Премия Critics Choice Award
        2008 — Лучший актёр, за фильм «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»
        2005 — Лучший актёр, за фильм «Волшебная страна»
        2004 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»

    Премия CFCA Award
        2004 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»

    Премия Chlotrudis Award
        2002 — Лучший актёр, за фильм «Донни Браско»

    Премия Empire Award
        2007 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»
        2005 — Лучший актёр, за фильм «Волшебная страна»

    Премия Audience Award
        2006 — Лучший актёр, за фильм «Чарли и шоколадная фабрика»

    Премия Blimp Award
        2007 — Лучшая кинозвезда, за фильм «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»
        2006 — Лучшая кинозвезда, за фильм «Чарли и шоколадная фабрика»
        2006 — Лучший голос в анимационном фильме, за фильм «Труп невесты»

    Премия ALFS Award
        2006 — Актёр года, за фильм «Чарли и шоколадная фабрика»
        2005 — Актёр года, за фильм «Волшебная страна»

Премия «Выбор народа (премия)» (People’s Choice Award)
        2011 — Лучший актёр и Лучший актёр десятилетия

    Премия «Золотой глобус»
        2008 — Лучший актёр (комедия или мюзикл), за фильм «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»

    Премия «MTV Movie Awards»
        2008 — Лучший злодей, за фильм «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»
        2008 — Лучшая комедийная роль, за фильм «Пираты Карибского моря: На краю Света»
        2007 — Лучший актёр или актриса, за фильм «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»
        2004 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»

    Премия Blockbuster Entertainment Award
        2000 — Лучший актёр в фильме ужасов, за фильм «Сонная лощина»

    Премия Empire Award
        2006 — Лучший актёр, за фильм «Чарли и шоколадная фабрика»
        2004 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»

    Премия Actor of the Year
        2003 — Награда за вклад в кинематограф.

    Премия Audience Award
        2004 — Лучший актёр, за фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины»»

    Премия Blimp Award
        2008 — Лучшая кинозвезда, за фильм «Пираты Карибского моря: На краю Света»

    Премия ALFS Award
        1996 — Актёр года, за фильм «Эд Вуд»

Биография Андрея Миронова - это как настоящий роман. Родился поздним вечером 7 марта 1941 года в Москве, в родильном доме имени Грауэрмана, в семье известных эстрадных артистов Марии Владимировны Мироновой (1911-1997) и Александра Семёновича Менакера (1913-1982). Родители решили записать дату рождения сына 8 марта, в честь женского праздника.На тему этой даты родители даже исполнили репризу: «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 марта».Уже через несколько месяцев после рождения Андрея грянула война. Театр миниатюр, где играли родители, эвакуировали в Ташкент. Там маленький Андрюша серьезно заболел. Врачи подозревали у него тропическую дизентерию. Мария Миронова вспоминала: «Это были бессонные ночи, когда я слушала, дышит он или нет, и мне казалось, что уже не дышит. Он лежал на полу, на газетах, не мог уже даже плакать. У него не закрывались глазки. Я жила тем, что продавала с себя все». На тут в биографию Андрея Миронова слилась жена знаменитого летчика М. Громова, которая достала для больного мальчика лекарства.
В 1948 году Андрей Менакер поступил в первый класс 170-й мужской школы г. Москвы. Через два года в стране разразилось так называемое «дело врачей», и добрые люди из Моссовета посоветовали родителям сменить фамилию мальчика. Так он стал Андреем Мироновым. И с этого момента меняется и биография Андрея Миронова.
Детство будущего актера было вполне типичным для большинства подростков той поры: он обожал мороженое, бегал смотреть кино, собирал значки и гонял в футбол. В классе он был лидером и заводилой, учился ровно, однако не любил точные науки: математику, физику, химию.
А вот что отличало Андрея от других мальчишек – это его природная чистоплотность, которая, кстати, осталась черной его характера на всю жизнь. Между прочим именно из-за нее в одиннадцать лет не состоялся дебют Андрея в кино.
В 1952 году режиссер А. Птушко приехал в Пестов снимать фильм-сказку «Садко». Для съемок в массовке он выбрал несколько отдыхавших там детей, в число которых попал и Андрюша Миронов. Мальчику предстояло сыграть нищего, для чего ему выдали в качестве одежды рваную дерюгу. Однако Андрей, в силу своей природной чистоплотности, не рискнул одеть ее на голое тело. Когда режиссер увидел просвечивающую из-под дерюги модную тенниску с застежкой на молнии, то поднял страшный крик (Птушко вообще был очень криклив на съемочной площадке). Мальчика тут же подхватили под локти и буквально вынесли с площадки. Дебют в кино был сорван…, но биография Андрея Миронова - великого актера, еще только начиналась.
В школе Андрей с удовольствием занимался в театральной студии, которую организовала их классный руководитель Надежда Георгиевна Панфилова. Кстати первой ролью мальчика на школьной сцене был, ни много, ни мало - Хлестаков из «Ревизора».
Окончив школу, Андрей поступил в театральное училище им. Б.В. Щукина при театре им. Вахтангова. Удивительно, но в приемной комиссии не знали, что он актерский сын. Это не изменило актерской биографии Андрея Миронова. Первое прослушивание у легендарной Мансуровой было неудачным. Едва Миронов вошел в аудиторию, как из его носа хлынула кровь. И все-таки Андрей сдал экзамены (на «отлично»!), после чего был зачислен на первый курс, которым руководил актер, педагог и режиссер Иосиф Матвеевич Рапопорт.Старательный, вежливый юноша, упитанный и прыщавый, он вовсе не блистал талантами - на курсе были другие лидеры. Но Андрей очень старался. Его мечтой было получить красный диплом. Если по какому либо экзамену он получал четверку, то тут же шел пересдавать.
Такое отношение к учебе очень хорошо повлияло на развитие биографии Андрея Миронова как молодого актера.
Несмотря на то, что руководство училища категорически запрещало сниматься студентам в кино (Татьяну Самойлову даже исключили за это), многие все же всеми правдами и неправдами стремились попасть в любую киномассовку. Лишь Миронов этого избегал. Однажды он пробовался на роль в картине Якова Сегеля «Прощайте, голуби», но утвержден не был. Возможно это и повлияло на его прохладное отношение к кинематографу, а может быть в памяти остались неприятные воспоминания о неудачном кинодебюте в детстве.
И все же на четвертом курсе Миронов наконец снялся в кино. Причем руководство училища отнеслось к этому благосклонно – Андрей был у них на хорошем счету, да и к тому же помогло заступничество влиятельных родителей. Режиссером, который открыл его зрителю, стал Юлий Райзман. Фильм назывался «А если это любовь?».
В 1962 году Миронов получил место в составе труппы Московского академического Театра сатиры, на сцене которого он проработал последующие 25 лет своей жизни. Миронов рано начал сниматься. Легкость и обаяние заменяли ему актерскую красоту в привычном смысле этого слова. Его герои вызывали симпатию, но редко - доверие. Таков и персонаж Миронова Дима из знаменитой картины "Берегись автомобиля" (1966). Этим фильмом Эльдар Рязанов совершил революцию в актерских амплуа 1960-ых годов. В роли вора Юрия Деточкина он снял Смоктуновского, уже прославившегося своим Гамлетом. "Положительного героя" Олега Ефремова превратил в малахольного следователя. И приправил этот дуэт гарниром из Папанова, Евстигнеева и Миронова. Герой последнего, жулик Дима, приобретает на нетрудовые доходы новую "Волгу" и вместо сигнализации ставит в нее капкан. Обращенная к нему фраза Папанова "Тебя посодют - а ты не воруй!" пополнила запас обиходных крылатых выражений.

В том же году Миронов имел прекрасную возможность сыграть еще одну заметную роль в кино - в фильме Марлена Хуциева «Июльский дождь». К сожалению актера не утвердили. Тем не менее, популярность Миронова росла. Роли в кино следовали одна за другой, причем в каждой из них Миронов представал совершенно в ином амплуа. В историко-биографическом фильме Григория Рошаля «Год как жизнь» (1966) он предстал перед зрителями в образе Фридриха Энгельса, в иронической фантасмагории Ирины Поволоцкой «Таинственная стена» (1967) сыграл сержанта Карпухина, в комедии Алексея Коренева «Урок литературы» (1968) – Феликса и, наконец, в знаменитой комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» - жулика Геннадия Казадоева по кличке Граф.

Удивительно, но биографию Андрея Миронова пока наполняли только драматические роли, но именно роль Козодоева сделала Миронова любимцем публики. Актер настолько обаятельно играл роль этого прохвоста, что никто не мог остаться равнодушным. Позднее Миронов так отзывался об этой роли: «Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей, я это знаю, высшее мое достижение в кино - это фильм «Бриллиантовая рука». Мне действительно это очень больно».

Кстати, именно в «Бриллиантовой руке» состоялся дебют Миронова как певца. Он исполнил песню «Остров невезения». Стоит отметить, что Леонид Гайдай не собирался включать ее в картину. Изменил свое мнение он лишь благодаря совету Юрия Никулина, и не зря - песня мгновенно стала необычно популярной, а Миронов, начиная с этого фильма, стал часто исполнять песни, как в кино, так и во время творческих вечеров. Это стало переходным моментом в развитии биографии Миронова.В 1970-ые годы его носили на руках, в буквальном смысле: например, от служебного входа театра Сатиры до ждавшего его автомобиля. Следующей звездной ролью Миронова стал Маркиз из фильма "Достояние республики" (1971), в котором его партнером выступил Олег Табаков. Среди ударных эпизодов этого фильма - красиво поставленный бой на шпагах, песенка с припевом ""Кто на новенького" и романтическая смерть героя в финале, вызывавшая слезы у наиболее чувствительных зрителей.

Следующим витком в биографии Андрея Мирнова стала свадьба. Первый серьезный роман актера с Татьяной Егоровой не закончился свадьбой. 24 октября 1968 года Миронов и Егорова подают заявление в ЗАГС, но 15 декабря свадьба не состоялась — у отца Миронова случился инфаркт. Его официальной супругой стала актриса Театра Сатиры 24-летняя Екатерина Градова – исполнительница роли радистки Кэт в знаменитом сериале «Семнадцать мгновений весны». 30 ноября состоялась свадьба Андрея Миронова и Екатерины Градовой. Брак Андрея Миронова и Екатерины Градовой оказался недолгим. Уже в 1974 году они расстались, а в 1976 году официально оформили развод. 28 мая 1973 года у Градовой и Миронова родилась дочь Маша, в будущем – известная актриса театра «Ленком», Мария Миронова.
Новым листом в биографии Андрея Миронова стали 70-е года.
С начала 70-х Андрей Миронов буквально нарасхват у кинорежиссеров. В 1971 году выходит несколько картин с его участием, среди которых героико-приключенческий фильм Владимира Бычкова «Достояние республики». В этом фильме он сыграл одну из самых романтических своих ролей - бывшего придворного учителя фехтования по прозвищу Маркиз. Здесь Миронов смог выразить практически самого себя – красивого, доброго и сумбурного, азартного и скрытно-нежного, максималиста в душе, не признающего половинчатых дел и чувств. И не случайно его герой мгновенно стал кумиром тогдашних мальчишек. Как виртуозно он владел шпагой, как классно дрался и стрелял! А его «Песенка о шпаге» мгновенно стала шлягером, вышла на миньоне и звучала, чуть ли не из каждого окна.
В том же году Миронов снялся в комедии Эльдара Рязанова «Старики-разбойники». Роль блатного прихвостня была эпизодической, но благодаря таланту актера была сыграна ярко и запомнилась зрителям. А спустя два года Рязанов вновь пригласил Миронова в свою комедию. Теперь уже на главную роль. В картине «Невероятные приключения итальянцев и России» он сыграл лейтенанта уголовного розыска.
Стоит отметить, что в этой картине Андрей Миронов исполнял все рискованные трюки сам, без дублера. Итальянские актеры, снимавшиеся в фильме, приходили в шок, глядя, что выделывал «сумасшедший русский». Миронов вылезал из кабины пожарной машины, двигавшейся на скорости 60 км в час, по аварийной лестнице перебирался на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влезал в салон автомобиля. Даже для бывалого каскадера это было сложным трюком.

Не менее сложными и опасными были и другие эпизоды, в которых по ходу съемок приходилось участвовать Миронову. Он спускался из окна на 6-м этаже гостиницы «Астория» в Ленинграде, держась руками за ковровую дорожку, висел над Невой, ухватившись за края разведенного моста на высоте двадцатиэтажного дома, а внизу под ним проплывал пароход…

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экраны страны в 1974 году и мгновенно стал одним из лидеров проката - он занял 4-е место, собрав на своих сеансах 49,2 млн. зрителей, что не могло не отразиться на биографии Андрея Миронова. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что в биографии Андрея Миронова 16 октября стало знаменательным днем, ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
После «Итальянцев» Рязанов приступил к съемкам комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!». На роль Ипполита планировал Миронова, но актер, прочитав сценарий, от этой роли внезапно отказался и попросил сыграть Женю Лукашина. Рязанов не мог ему отказать. Однако, как только начались пробы, режиссер понял, что эта роль не для Миронова. На пробах актер пряча глаза, застенчиво произносил: «Я у женщин никогда не пользовался успехом… еще со школьной скамьи… Была у нас девочка, Ира. Я в нее в восьмом классе втюрился… Потом она вышла замуж за Павла». Поверить в то, что какая то Ира могла пренебречь таким парнем, как Миронов, было уж никак нельзя. В результате роль досталась Мягкову.
Новым этапом в личной жизни и биографии Миронова стала встреча с Ларисой
Голубкиной. С Ларисой Голубкиной, актрисой Центрального театра Советской Армии, известной на всю страну по роли Шурочки Азаровой в фильме «Гусарская баллада», Андрей Миронов познакомился в 1974 году. К тому времени он уже покинул свою первую семью, хотя официально развод еще не оформил. Голубкина тоже побывала замужем и родила дочь, между прочим, тоже Марию. Миронов удочерил ее дочку и тем самым стал отцом двух Машенек: Маши Мироновой и Маши Голубкиной. Первые серьезные признаки болезни у Миронова обнаружились в конце 70-х годов. Как-то во время гастролей в Болгарии одна гадалка в ресторане сообщила ему: «Ваша биография, Андрей, насыщена. Вы очень многого достигли, но это не предел. Вы сделаете еще очень много такого, что удивит всех. Но учтите, у вас очень плохое здоровье. Вы должны его беречь». К сожалению Миронов не принял это всерьез (а может просто не мог – настолько он был одержим своей работой, творчеством). Осенью 1978 года во время гастролей в Ташкенте у него произошел первое кровоизлияние в мозг. Его положили в больницу, где врачи поставили внезапный диагноз - менингит. Что стало довольно неожиданным. Это заболевание сыграло роковую роль в биографии Андрея Миронова. В декабре Миронов вновь появился на сцене в роли Чацкого, и когда это произошло, зрители буквально забросали его цветами. Живыми цветами в декабре месяце!
В начале 80-х у Миронова внезапно по всему телу пошли страшные фурункулы. Болезнь была настолько тяжелой, что актеру было трудно двигаться. Михаил Державин рассказывал: «В «Ревизоре», когда он падал, мы с Шурой Ширвиндтом пытались изловчиться и поймать его так, чтобы не дотронуться до больных мест под коленками, под мышками. Он страшно мучился. Дорогой парфюм заглушал аптечный запах разных мазей, которыми он спасался. Ему делали переливание крови, аутогемотерапию. Но ничего не помогало...»
Андрей Миронов обратился к помощи знаменитой Джуны, но и ее способностей не хватило на то, чтобы вылечить болезнь.В биографии Андрея Миронова начались тяжелые дни. В конце концов Миронов решился на жесточайшую операцию - лимфаденектомию: под общим наркозом ему удалили лимфоузлы в тех местах, где была хроническая инфекция. Операция была тяжелой, но он перенес ее мужественно. После нее ему стало немного легче.

Следующим эпатом в биографии Андрея Миронова стали 80-е годы. 80-е годы были самыми тяжелыми в жизни актера. Несмотря на тяжелую болезнь, он продолжал активно работать в кино и театре, много гастролировал по всей стране, везде собирая аншлаги.

К сожалению не все работы 80-х годов можно считать удачными. Среди успешных – наполненные настоящим лиризмом роли в фильмах «Будьте моим мужем», «Сказка странствий», «Мой друг Иван Лапшин» и «Человек с бульвара Капуцинов». В комедии Аллы Суриковой «Будьте моим мужем» он предстал в роли чуткого и тактичного детского врача Виктора, который, отдыхая на море, встречает свою любовь. В романтической притче Александра Митты «Сказка странствий» Миронов сыграл Орландо - веселого и доброго врача, поэта и философа, помогающего девочке Марте разыскать своего брата.

Отдельно стоит сказать о киноповести Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин». А. Вислова писала: «Миронов удивил многих, хотя новаторская эстетика самой картины несколько отодвинула на задний план впечатление от роли актера... Миронов очень органично вошел в этот фильм. Настолько, что зрители первых просмотров меньше всего думали о том, что на экране среди других популярнейший актер. Это была его победа, одержанная в поединке с самим собой, с собственным образом в кино и со зрителями, приверженными застывшим стереотипам восприятия. Роль писателя Ханина, особо сразу не отмеченная, на самом деле оказалась едва ли не лучшей его ролью в кино».
Последней работой Андрея Миронова в кино стала роль мистера Феста в картине Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов. Причем режиссер взялась за этот фильм только после того, как заручилась твердым обещанием Миронова сняться в главной роли. Это была последняя картина в биографии Андрея Миронова.Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» вышел на экраны страны в 1987 году и стал одним из лидеров проката (2-е место, 39,8 млн. зрителей). Такого повального успеха у фильма, где снимался Миронов, не случалось со времен «Бриллиантовой руки». Однако сам актер до пика этого успеха так и не дожил…

14 августа Миронов играл на сцене Рижского оперного театра в спектакле «Женитьба Фигаро». Представление началось без опозданий и ровно двигалось до 3-го акта, 5-й картины, последнего явления. Далее произошло неожиданное. Рассказывает Александр Ширвиндт: «Фигаро: Да! Мне известно, что некий вельможа одно время был к ней неравнодушен, но то ли потому, что он ее разлюбил, то ли потому, что я ей нравлюсь больше, сегодня она оказывает предпочтение мне...» Это были последние слова Фигаро, которые он успел произнести... После чего, пренебрегая логикой взаимоотношений с графом, Фигаро стал отступать назад, оперся рукой о витой узор беседки и медленно-медленно стал ослабевать... Граф, вопреки логике, обнял его и под щемящую тишину зрительного зала, удив¬ленного такой «трактовкой» этой сцены, унес Фигаро за кулисы, успев крикнуть «Занавес!». «Шура, голова болит», - это были последние слова Андрея Миронова, сказанные им на сцене Оперного театра в Риге и в жизни вообще...»
Бесчувственного артиста положили на носилки и повезли в городскую клинику. Два дня врачи боролись за жизнь Миронова, однако медицина оказалась бессильна. Утром 16 августа Миронов скончался в результате обширного кровоизлияния в мозг (у него оказалась врожденная аневризма сосудов головного мозга). Вдоль железнодорожных путей, по которым поезд вез в Москву тело актера, стояли тысячи людей и бросали под колеса цветы. Всенародная любовь не оставила Миронова и после его красивой театральной смерти в возрасте 46 лет. Вот такая трагическая биография Андрея Миронова - гениального актера прошедшего столетия.